苏子矜接着说：“还有古代的交通工具呀，像马车之类的，不能只是个样子货，得让它动起来看着也真实，车轮的声音、马的步伐这些细节都要考虑进去呢。”

颜若初则提到了音乐的搭配：“古装剧的配乐得有古典韵味呀，乐器的选择上可以多以古筝、二胡、琵琶这些传统乐器为主，旋律要能烘托出那种或大气磅礴或婉约柔情的氛围，跟剧情紧密配合起来。”

导演听完大家的建议，拍了板：“好，那咱们就分工行动。尽快联系礼仪老师，编剧抓紧修改台词，美术组去深入研究场景搭建，服装造型师仔细琢磨服饰配饰，道具组负责把古代交通工具这块落实好，音乐团队也赶紧着手创作配乐。咱们齐心协力，一定要把这个古装剧打造得既有观赏性又有文化底蕴。”

各部门领了任务后，便马不停蹄地开始工作。礼仪老师来到剧组，每天带着演员们练习各种礼仪动作，从简单的作揖、跪拜到复杂的宫廷礼仪，演员们都学得十分认真，一遍又一遍地纠正着自己的姿势，力求做到标准规范。编剧查阅大量的古籍资料，对台词进行逐字逐句的修改，让每一句对白都充满了古韵。美术组的成员们四处搜集历史建筑的图片和资料，还去实地考察一些古建筑遗迹，回来后就开始绘制场景草图，反复讨论修改，力求还原出最符合历史风貌的宫殿、街道等场景。服装造型师们则对着不同朝代的服饰图鉴，精心挑选面料，一针一线地制作着服装样品，不断调整花纹和颜色，还四处寻找合适的配饰材料，亲手打造出精美的玉佩、发簪等饰品。道具组找来了专业的工匠，一起打造逼真的马车，从车轮的材质到车身的雕刻，都严格按照古代工艺来制作，还在马车上安装了模拟马蹄声和车轮滚动声的小装置，让马车动起来的时候更显真实。音乐团队沉浸在古典音乐的世界里，不断尝试用不同的传统乐器组合来创作旋律，根据剧情的喜怒哀乐来调整音乐的节奏和情感表达，力求让配乐成为整部剧的一大亮点。

音乐合作再拓展，风格融合启新程

在音乐创作方面，大家对于之前融合民族音乐与流行音乐的那首歌曲取得的成果很是满意，但也没有满足于此，而是继续探索着更多的可能性。

王俊凯拿着吉他，随意拨弄着琴弦，一边思考一边说：“咱们那首歌虽然现在融合得很不错了，但我觉得可以试着邀请一些不同民族的民间歌手来参与演唱呀，他们有着原汁原味的民族唱法，能给歌曲注入更浓郁的民族风情，也能让整首歌的文化内涵更丰富呢。”

王源眼睛一亮，附和道：“这个主意好啊，而且不同民族的歌手在演唱风格和技巧上都有各自的特点，说不定能碰撞出更多意想不到的火花呢。咱们可以根据他们的风格再对旋律和歌词做一些针对性的调整，让歌曲更加多元有层次。”

易烊千玺接着分析：“嗯，还有啊，咱们可以考虑把这首歌制作成不同语言版本呀，除了中文，翻译成一些少数民族语言或者其他有代表性的外语，然后用对应的民族或外国歌手来演唱，这样就能让这首歌传播到更广泛的范围，让更多人领略到民族音乐与流行音乐融合的魅力了。”

林婉清看着歌谱，提出自己的想法：“在音乐视频的制作上，咱们也可以下点功夫呀，既然融入了这么多民族元素，那音乐视频可以去各个民族聚居地取景拍摄，展现当地的风土人情、民俗文化，让观众在听歌的同时，还能通过画面更直观地感受到民族文化的魅力，这样也能更好地推广咱们的歌曲呢。”

苏子矜跟着说：“对呀，还有现场表演的时候，咱们可以邀请一些民族舞蹈演员来伴舞，根据歌曲的节奏和情感编排舞蹈，让舞台呈现更加丰富多彩，把民族音乐与流行音乐融合的那种独特氛围全方位地展现出来呢。”

颜若初也兴奋地建议道：“咱们要不要举办一场线上的音乐分享会呀，专门来讲讲这首歌曲创作过程中融合民族音乐的那些故事和心得，然后现场演唱不同版本的歌曲，和线上的观众互动交流，听听他们的感受和建议，这样既能增加歌曲的热度，也能让大家更深入地了解咱们的音乐理念呢。”

大家一听，都觉得这些想法很有可行性，便立刻开始着手准备。联系不同民族的民间歌手，邀请专业的翻译团队来进行歌词翻译，安排音乐视频的拍摄团队前往各地取景，与民族舞蹈演员沟通舞蹈编排事宜，同时也在紧锣密鼓地筹备线上音乐分享会。

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而在古典音乐与流行音乐融合的项目上，新的创意也在不断涌现。

王源拿着一本古典音乐赏析的书籍，说道：“我最近研究了一些古典交响乐的经典乐章，我觉得咱们可以选取其中那种有着强烈情感冲突的片段，比如先抑后扬、从舒缓到激昂的旋律，然后用流行音乐里那种电子摇滚的风格去重新演绎，把古典音乐里那种深沉的情感通过电子摇滚的强烈节奏和独特音效释放出来，肯定会很有冲击力呢。”

王俊凯思索着回应道：“这想法挺大胆的呀，不过电子摇滚的乐器使用很关键，像电吉他、电子鼓这些得找到合适的音色和演奏方式，才能既凸显出摇滚的力量感，又不破坏古典旋律的美感。咱们可以多尝试几种不同的效果器，调试出最理想的音色来。”