在音乐工作室里，大家对着已经初步制作出来的古典音乐与电子音乐融合的曲子，陷入了沉思，脸上满是苦恼的神情。

王俊凯率先开口，有些无奈地说：“咱们原本想着把古典音乐和电子音乐融合得很完美，可现在这曲子听着总觉得有点生硬，古典韵味和电子音乐的动感好像没有很好地融合在一起，过渡也很不自然，大家觉得问题出在哪儿了呢？”

王源挠挠头，说道：“我觉得可能是咱们在旋律改编的时候，还是太过于拘泥于原古典音乐的旋律框架了，没有大胆地去打破它，让电子音乐元素更好地融入进去。比如说在节奏变化上，虽然加了电子鼓那些元素，但节奏的衔接还是有点突兀呀。”

易烊千玺接着分析道：“对呀，还有音色的处理，咱们想让古典乐器的音色变得独特些，可处理之后，感觉失去了原本那种纯净的美感了，反而有点不伦不类的。可能在音色融合的技巧上，咱们还得再琢磨琢磨呢。”

林婉清在一旁说道：“咱们之前请教的古典音乐教授和电子音乐制作人不是留了联系方式嘛，要不咱们再把曲子发给他们听听，看看他们有什么好的建议呀？”

苏子矜点头表示赞同：“嗯嗯，这倒是个办法，毕竟他们专业嘛，说不定一听就能指出关键问题所在呢。不过咱们自己也不能光等着别人帮忙，还得继续想办法调整呀。”

大家于是把曲子分别发给了两位专业人士，没过多久，就收到了回复。

古典音乐教授在语音消息里说道：“孩子们呀，我听了你们的曲子，整体思路是好的，但正如你们自己感觉到的，融合得不够自然。在改编古典音乐旋律的时候，要更多地去理解它背后的情感表达和音乐逻辑，不能只是为了加电子音乐元素而强行改动。比如说《月光奏鸣曲》那段旋律，它原本表达的是一种静谧、柔和又略带忧伤的情感，那你们在加入电子音乐节奏的时候，就得选择与之相契合的节奏类型，像那种轻盈的电子音效，节奏缓慢一些，去烘托这种情感，而不是用很强烈、很突兀的节奏去破坏它呀。”

电子音乐制作人也发来了文字建议：“你们在音色处理上太刻意了，其实有很多巧妙的方法可以让古典乐器音色和电子音色自然融合。比如可以用混响、延迟等效果器，先对古典乐器的录音进行处理，让它本身的音色空间感更强，然后再去叠加电子音色，通过调整音量比例、频段等参数，让它们相互交融。还有，在编曲上，可以多运用一些和声上的连接技巧，让旋律过渡更自然流畅哦。”

大家听了两位专业人士的建议，如获至宝，又开始围绕着这些意见对曲子进行调整。

在另一边，民谣与摇滚音乐融合的创作也遇到了难题。

王源拿着写了一半的歌词，愁眉苦脸地说：“我这想把民谣里那种质朴的生活情感和摇滚的那种宣泄、抗争的情感融合在歌词里，可写着写着就觉得好难呀，感觉两种情感很不好平衡，要么太柔和了，没了摇滚的劲儿，要么太激烈了，又丢了民谣的味道呢。”

易烊千玺安慰道：“源儿，别着急，歌词创作本来就不容易，尤其是这种融合风格的。我觉得你可以从具体的生活故事入手呀，找一些既有平凡生活的无奈，又有想要冲破困境去抗争的那种真实故事，把它们用生动的语言表达出来，这样情感可能就融合得更自然了。”

林婉清也提议道：“对呀，而且在语言风格上，可以结合民谣那种简洁直白又富有诗意的表达方式，再适当加入摇滚歌词里常用的那种夸张、强烈的修辞手法，比如比喻用得更奇特一些，象征更隐晦一点，说不定能营造出独特的歌词韵味呢。”

苏子矜笑着说：“咱们也可以参考一些经典的民谣摇滚歌曲的歌词呀，看看人家是怎么把两种情感融合得那么好的，学习一下技巧，再融入咱们自己的创意，我相信你肯定能写出很棒的歌词来呢。”

王源听了大家的鼓励和建议，重拾信心，又拿起笔，开始在歌词本上写写画画，努力寻找着情感融合的平衡点，大家也都在一旁帮着出谋划策，期待能创作出一首独具特色的民谣摇滚歌曲。

时尚造型争议不断，磨合寻求共识

在时尚造型工作室里，大家围绕着为国际文化交流活动准备的造型，展开了激烈的讨论，意见出现了较大的分歧。

王俊凯看着经过修改后的造型设计图，皱着眉头说：“我觉得这个刺绣图案虽然按照咱们之前讨论的做得更夸张了，但是现在看着好像有点太过于繁杂了，反而显得有点眼花缭乱，失去了原本想要的那种文化韵味呀。”

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造型师解释道：“凯哥，我们是想着要突出那种独特性，让东方刺绣的元素更有冲击力，所以在图案设计上就多做了些变化，可能确实没把握好度吧，那咱们可以再简化简化一些细节呢。”

王源却有不同的看法，他说道：“我倒觉得这图案还好呀，就是配饰那块，把玉佩和金属链条结合起来这个想法，实际做出来效果不太理想呢，感觉两种材质搭配在一起有点生硬，没有那种和谐又时尚的感觉，咱们是不是得换个搭配方式啊？”