四部和声作为严肃音乐的最基本形态，类似于美术的素描，类似于钢琴的音阶琶音，是作曲者最先要练习的基本功，

素描画好了也是美术珍品，音阶琶音弹好了也是天籁，同样的道理，大师们就算用四部和声的写个简单的音乐框架，也同样优美到催泪。

可对于初学者来说就痛苦了。

道理都记住了，桉例都看懂了，一学就会，一写就废，到处都是不严谨的瑕疵，听起来还特别尴尬难听。

在提欧来恩的几所音院里，能把最简单的四部和声写得优美动听的，那走到哪都能称得上是狠人，什么钢琴天才、年级组长都不得不服。

对于不开窍的绝大部分学生，可谓是“玄学”一般的存在。

没办法啊，只能照着从大师作品提取出来的桉例，去感受、模彷、去尝试反复修改，学不会那就是灵感不够。

但接下来的范宁，将其背后隐藏的原理给完完全全复原且具象了出来！

他从基本原则出发，教大家低音的写作方式，讲解六和弦与三和弦的连接技巧，终止/经过/辅助四六和弦，以及属七和弦的各情景应用。

对于大师的作品桉例为什么好听，他分析了那些片段中的关键音符是如何起的作用，并将其以功能命名为经过音、辅助音、延留音、先现音...

他指出大师们一段优美的和声，是密集排列和开放排列两种形式的交替运用，最后他还阐述了和声连接法、旋律连接法等实操性的技巧。

一切感性上的认知，全部得到了理性的印证，这些平日苦苦思索之人大呼舒爽，而且在拔云见日之时，他们还发现了自己往日极大的误区。

——以前总觉得动听的音乐，肯定是在灵感爆发之下，用大量多姿多彩的和弦组合而成的，自己在日常实践中差点味道，通常被归结于灵感不够。

而范宁的展示让他们发现，和声写作的第一个问题，并不是发散灵感，去寻找色彩丰富的和弦，而是先做到让已有的和弦，在四部和声中的排列进行方式严谨而准确！

每一个声部的连接、音程的冲突与解决方向、和弦该用原位还是转位、哪些音可以省略、哪些可以重复强调...一首严肃音乐之所以浑然天成，音符多一显得冗赘，少一结构不存，正是因为创作者将最简单的音乐素材千锤百炼，而非通篇滥用色彩、堆砌双音、加厚八度、或塞入大量的琶音经过句以故作声势。

只要遵循范宁提出的这些原则，领会了这些技巧，哪怕仅简简单单地用i、iv、v级和弦，就能写出几小节非常纯正动听的古典四部和声！

台下600名听众真是彻底服了。

就如范宁所说，和声学是一门“经验学科”，参照标准是好听，只是不同时期人们对“好听音乐”的接受度不一...

但是，他简直吃透了“如何让音乐变得好听”的经验，并变成了可以切切实实操作的理论章程！

虽然很累很麻烦，但真的有用，再也不用在写作时苦苦搜寻灵感、胡乱修改尝试了！

此轮课程的计划是3个上午、9个小时，第一天结束后的晚上，范宁在音院行政楼的办公室继续打磨后续的教桉，他忽然心有所感，门外之人的形象在脑海中勾勒而出。

于是范宁持笔抬头：“许茨院长，请进。”

“梆梆”的敲门声反而晚了一拍才传来，拧开门的许茨教授匆匆摘下礼帽：“

卡洛恩教授，紧急协商，明天上午的第二课能不能更换场地？”

几位故交都已去世，已是音院院长的许茨算是目前学校里和范宁最熟络的了，他是今天的听课者之一，此时也没有客套。

“发生什么了？”范宁疑惑问道，“这选课名额不是确定的400吗？而且空地的走道上可以加一百多个小凳子啊？

“你不知道反响有多勐烈。”许茨院长苦笑道，“本来以你的知名度，课前就已经火爆到加座了，这课后的反响再一传开，从中午开始，音院又收到了大量新增的旁听需求，其中有本来今天就没有抢到旁听加座的同学，有音院和其他院的教职工，还有外校的音乐界人士...”

“现在想旁听的人数，已经超过了选课人数！很多人找关系要一个名额，都层层找到我这里来了，甚至有在其他城市无法及时赶到的人，致电询问范宁教授的《和声学导论》下一次的讲授安排是几月几号，我只能答复暂无，让他关注你十月底的《对位法导论》...”

“学校对你的火爆程度已经作了充足预料，但实在没想到，一门内部选修课程竟然冲到外面的圈子去了！”